一个优秀的视频，是集表演、拍摄、剪辑于一体的，但是有些主角在镜头表现力上有所欠缺，或者过于呆板，或者过于浮夸，但是一个人的演技是不可能一蹴而就的，所以就要在拍摄技巧上下一点功夫，学会用镜头语言，可以弥补一些在演技上的缺点。
画面带给观众的感受往往比解说词更直接，很多电影大师用画面传递情绪，不仅仅靠的是演员的演技，还有一个重要因素——镜头语言。
一、充满神秘感的运镜
喜欢看电影的小伙伴一定知道，在电影里面经常用一个从下往上的运镜，来交代人物的出场，一般是从脚步的细节慢慢拍到人的上半身，给观众一种神秘期待的感觉。
人物从画面外景，随着镜头的后移同时进入画面，然后镜头需要向后向上与主体同时运动，直到露出人物的面部。
把这种方法运用到你的视频开场，不仅能给观众一种期待和憧憬的感觉，还能提升视频的电影感。
二、西区柯克变焦
镜头中的拍摄主体大小不变，只改变背景的大小，也叫做滑动变焦。
希区柯克变焦在表达情绪上是非常棒的，随着镜头的滑动，背景中的一切慢慢远去，只留下主体的情绪被无限放大。
三、旋转运镜
很多电视剧当中，凸显人物悲伤、惊喜或者喜悦的情绪时，经常会用到旋转运镜。
拍摄短剧，增添一些剧情的时候，用旋转运镜是非常棒的。
被拍摄的人物原地旋转，而摄影机围绕着人物反向旋转。
四、悬疑感的打造
想要拍出紧张的氛围，需要把稳定器调整到pov左右倾斜40度限制，制造抖动的呼吸感。
演员按照剧情正常演出，但是摄影师要拍出抖动的感觉，就能够体现出人物心中慌乱的感觉。
拍摄的时候镜头放在人物的侧面，侧跟拍人物一起向前运动，搭配上昏暗的灯光、老旧的环境，恐惧的效果拉满。
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